Avant même de sentir une bonne odeur de pain chaud ou de goûter une mousse au chocolat onctueuse… c’est le regard qui déclenche l’envie. Et dans la restauration, la boulangerie, l’artisanat culinaire ou les coffee shops, tout commence souvent par un logo. Il doit traduire la qualité, l’univers, l’expérience et surtout… donner faim.

Chez Studio Maïss, nous concevons des identités visuelles pour les acteurs du secteur food avec une obsession : créer un impact visuel instantané et appétissant. Voici notre recette pour un logo qui fait saliver.

Les formes rondes et douces évoquent la générosité, le moelleux, le plaisir. À l’inverse, des formes très angulaires peuvent donner une image plus froide ou technique, ce qui n’est pas idéal dans l’univers gourmand.

 Des exemples gourmands :

Le logo Milka, avec sa typo manuscrite et fluide, évoque immédiatement la douceur et le moelleux d’un chocolat fondant. Ses formes arrondies et inclinées donnent une impression de tendresse, parfaitement alignée avec l’univers gourmand de la marque. Et cerise sur le gâteau, le point du "i" rappelle la forme d'une goutte de lait ! 

Le logo Raugi, que nous avons désigné, illustre parfaitement l’idée d’une forme gourmande qui ouvre l’appétit. Inspirée d’une boule de glace fondante, sa silhouette arrondie évoque à la fois la douceur, la générosité et le plaisir sucré.

Le logo Burger King s’appuie sur une forme arrondie évoquant un burger stylisé, à l'allure vintage, où le nom de la marque est littéralement “pris en sandwich” entre deux buns. Cette structure circulaire et généreuse évoque la convivialité, le moelleux et l’abondance, des codes forts de l’univers fast-food.

Nos conseils :

Dans le secteur alimentaire et encore plus en grande distribution (GMS) un logo doit avant tout être immédiatement reconnaissable.

• En rayon, les produits sont en concurrence visuelle permanente : votre logo doit se distinguer rapidement, même en petit format ou imprimé sur un emballage chargé.
• Évitez les éléments trop complexes ou trop illustrés : privilégiez un design simple, clair, avec une silhouette facile à mémoriser. Un bon logo doit pouvoir se reconnaître d’un coup d'œil, y compris à quelques mètres de distance.
• En GMS : On privilégie des logos lisibles, stables et ancrés visuellement, souvent avec une forme contenante (bannière, ovale, rectangle) pour faciliter l’intégration sur différents supports. La lisibilité en petit est essentielle.
• ️️En restauration : On peut se permettre plus de liberté graphique, des typos manuscrites, des formes plus expressives ou artistiques. Le logo peut jouer un rôle plus narratif ou émotionnel, car la rencontre avec la marque se fait en contexte immersif.

• Votre logo doit être identitaire : il doit vous appartenir, refléter vos valeurs, votre ton, votre univers (traditionnel, moderne, éthique, gourmand, etc.). C’est la mise en bouche visuelle de votre marque.

Les couleurs jouent un rôle clé dans la perception sensorielle. Dans la food, certaines teintes stimulent l’appétit ou évoquent la naturalité.

Les codes classiques :

Les couleurs rouges, orange et jaune, sont celles qui dominent le marché, elles stimulent l’appétit. On les retrouve dans les identités visuelles de marques de snacks et fast-foods. Elles font peuvent d'une certaine efficacité commerciale en attirant l'oeil dans les rayons. 

Les bleus : Le bleu évoque la stabilité, la fiabilité et le calme, il inspire naturellement la confiance. Dans l’univers alimentaire, il apporte aussi une sensation de douceur et de sérénité, tout en étant fortement associé aux produits laitiers et à la fraîcheur. C’est une couleur rassurante, souvent utilisée pour souligner la pureté ou l’aspect léger d’un produit.

Brun, Crème, Café : Les tons bruns, crème et café évoquent immédiatement le cacao, les viennoiseries, le caramel ou encore le café ☕️ . Ce sont des couleurs chaleureuses, profondément liées aux plaisirs sucrés et réconfortants. Elles suggèrent une authenticité artisanale, un côté fait maison et une gourmandise simple, rassurante.

Vert & Beige : Le vert et le beige sont des couleurs emblématiques de la naturalité, du végétal et de la simplicité. Elles traduisent un univers sain, frais et éthique, souvent associé aux marques bio, artisanales ou éco-responsables. Ces teintes évoquent une proximité avec la terre et les saisons, et transmettent des valeurs d’authenticité et de respect de l’environnement.

Les tendances :

• Retour à des palettes plus douces, artisanales ou épurées (effet kraft, nature, minimalisme).
• Explosion du “clean design” :  minimalisme, typo fine, espace blanc, codes premium.
• Le violet se démocratise dans les produits sucrés et haut de gamme (ex. Milka, baies, superfood).

LES CONSEILS DU STUDIO MAÏSS

Dans la food, la typo fait la voix de votre marque. Elle peut évoquer la tradition, l’audace, la fraîcheur, ou encore le savoir-faire artisanal.

Bonne Maman : repose sur une typographie manuscrite noire, fine et fluide, qui évoque l’écriture d’une grand-mère sur une étiquette faite maison. Ce choix typographique transmet une forte dimension émotionnelle et artisanale, en suggérant la simplicité, l’authenticité et l’amour du fait maison. Associé au couvercle à carreaux rouges de ses pots iconiques, l’univers visuel de Bonne Maman renforce une identité douce, nostalgique et profondément ancrée dans les souvenirs d’enfance et la cuisine traditionnelle.

La Vie : La typographie manuscrite et généreuse du logo La Vie incarne l’audace et la joie de vivre, tout en évoquant une authenticité artisanale. Ses courbes souples et vivantes, conçues dans un esprit illustratif par Egle Zvirblyte, reflètent une marque gourmande, pop et assumée, en rupture avec les codes froids de l’industrie alimentaire.

Lindt : Le logo Lindt associe sa typographie élégante à un blason finement dessiné, évoquant une gravure traditionnelle. Ce sceau renforce l'image premium et rassurante que veut donner la marque. Ces éléments visuels racontent une histoire d’héritage et d’authenticité tout en suggérant un savoir-faire ancestral et une exigence de qualité quasi artisanale.

LES CONSEILS DU STUDIO MAÏSS :

Un bon logo, ce n’est pas qu’une belle image : c’est un début de storytelling visuel. Il évoque une ambiance, un univers, une émotion.

Des exemples parlants :

Michel et Augustin : c'est l’histoire de deux amis passionnés de bons produits, partis à l’aventure pour réinventer la gourmandise avec humour et simplicité. Sa typographie manuscrite et ses mascottes dessinées à la main racontent une marque artisanale, décomplexée et complice, qui cultive la proximité et l’authenticité comme une signature.

Biocoop : le logo traduit une approche humaine et accessible, tandis que l’icône – une graine stylisée aux couleurs jaune et verte, parfois interprétée comme une main ou une plante – symbolise à la fois la nature, la croissance, et la solidarité. Ce logo raconte l’histoire d’un réseau coopératif militant, né pour défendre une agriculture biologique, équitable et locale.

Lustucru : se distingue par son damier bleu et blanc emblématique, inspiré des nappes de cuisine traditionnelles, qui évoque immédiatement un univers familial, chaleureux et réconfortant. La typographie arrondie et conviviale renforce cette impression d’accessibilité et de proximité. Ce visuel, à la fois simple et reconnaissable, plonge directement le consommateur dans un imaginaire culinaire populaire et authentique, où la tradition et la générosité sont au cœur de l’expérience.

Nos conseils :

Votre logo ne vivra pas que sur une enseigne : il doit fonctionner :

Un bon logo doit traverser les années, mais cela ne veut pas dire qu’il doit rester figé. Les goûts, les codes graphiques et les attentes des consommateurs changent  et votre identité visuelle doit savoir s’adapter sans se renier. Faire évoluer son logo, même par petites touches (typo, couleurs, simplification), permet de rester dans l’air du temps, de montrer que votre marque est vivante et attentive à son époque, tout en conservant sa personnalité. Chez Studio Maïss, on pense un logo comme un système vivant, pas une simple image figée.

Conclusion : Un logo, c’est comme une recette, il faut le bon dosage

Un logo gourmand ne se résume pas à une belle typo ou une couleur rouge : c’est un savant mélange d’émotions, de stratégie et d’esthétique. Il doit incarner vos valeurs, séduire votre client idéal… et donner envie de croquer dans votre univers dès le premier regard.

Chez Studio Maïss, nous avons l’habitude de concevoir des identités food qui allient authenticité, modernité et appétit visuel. Que vous soyez restaurateur, artisan, coffee shop ou créateur de produit gourmand : contactez-nous pour cuisiner ensemble votre prochain logo !